絲綢之路

　早期的喜多郎
1953年2月4日，本名高橋正則的喜多郎，出生於日本愛知縣的豐橋市，
自幼即表現出驚人的音樂才華。在高中時代便和友人合組搖滾樂團，
其後加入由世界療效音樂泰斗宮下富實夫所創辦的Far East Family Band，
頻至歐美等地演出，得到很高的評價。然而，
他音樂生活的轉捩點是在1972年於倫敦認識了合成樂演奏先驅團體-橙橘之夢
（Tangerine Dream）的團員克勞斯‧舒茲（Klaus Schultz），
受了舒茲的影響，他開始到處旅遊，並在印度、尼泊爾與泰國等地學習瑜珈，
打坐。從此他脫離了原先所熟悉的音樂環境，而擴展出另一片廣大的世界與空間。
1975年接觸到電子合成器，喜多郎便致力於電子合成音樂的研究，
從而建立日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。而為了強化心靈的感受，
喜多郎不斷地與大自然接觸，在全日本各地旅行，
甚至不厭其煩的把家搬至富士山頭，再搬至鐮倉的海邊，
只為找尋最原始來自大地的聲音，經過許久大自然的洗禮之後，
喜多郎開始在家中的錄音室創造音樂。
1980年喜多郎達到他創作生捱的高峰，
他為日本NHK電視的特別節目「絲綢之路」所做的兩集配樂，獲得空前的成功。
不僅使人們對絲路千百年來的神秘想像獲得抒解，
也因融合冥想藝術的風格表現，讓聆聽者的心靈有極大的解放。
由於絲綢之路的成功，在1981年與1983年，喜多郎持續發表了
「絲綢之路」的第三集與第四集，並正式跨入了電視界。81年底他再度為NHK的節目
「尋找幻象世界」配樂，並發行原聲帶唱片「氣」。
82年2月他擔任了一部卡通電影「千年女王」的配樂，再度掀起一陣高潮，
主題曲傳遍大街小巷，並曾被本地歌星黃鶯鶯翻唱成中文及英文歌「天使之戀」。
同年7月，他展開了世界性的巡迴演奏，足跡遍及東南亞各國、台灣與中國大陸。
為應樂迷要求，他特別準備了當時流行的歌曲演奏，
像台灣的「酒矸倘賣無」……等等。其後並集合各實況演奏的精彩錄音，
發行了「亞細亞」專輯。整張專輯的編曲強烈地透露著西方搖滾樂的風格，
讓人不禁聯想起歐洲的古典搖滾樂團。
83年的「飛雲」與85年的「西方」是他較近期的作品，在樂曲中透露的靈性與細膩程度與日俱增，
創造出一種獨特的音色，即所謂的MILD MUSIC。

　目前的喜多郎
85年底，喜多郎與Geffen唱片公司簽下一紙合約，
86年發行加盟的首張專輯「天空」（Tenku），立刻打開了美國的市場。
隔年的專輯「心靈之光」（The Light of The Spirit），把小孩的沈思延伸擴大成對生命、
死亡、重生的沈思，其樂風橫跨古典，流行、爵士，並散發出無限的親和力。
90年的專輯「古事紀」（Kojiki）是改編自日本古代傳說的樂章，
全部在喬治盧卡斯加州的錄音室與30位交響管弦樂師共同錄製。
隔年的「美國現場實況」（Live In America）則是90年巡迴演奏表演在喬治亞州、
亞特蘭大福斯劇院的錄音，主要的曲目皆是「古事紀」的作品，
表現出無限的臨場感與震撼力。92年的作品「夢」（Dream）則流露出更濃郁、
更深切對大地之愛，此外，力邀Yes合唱團靈魂人物強‧安得生（Jon Anderson）
以嘹亮直迴天際的嗓音為"Lady Of Dreams"、"Island Of Life"
等三首曲子填上歌頌女性魅力的抒情美聲，
同時也達成喜多郎多年來結合人聲與樂器聲的完美理想。
在94年，喜多郎終於把首次與奧立佛史東合作的「天地」電影配樂呈現給樂迷與影迷。
在這大格局的史詩鉅作裡，喜多郎充分發揮電子合成器營造浩瀚無邊的氣勢。
而後喜多郎和Geffen公司的合約期滿，再度回到Pony Canyon公司，
並發表了「曼陀鈴」（Mandala）專輯，在其冥想風格的境界上，又大大的提昇了層次。
沈浸在喜多郎的音樂宇宙中，就如沈醉於自然萬物的流動韻律，只要您閉目聆聽，
便有意想不到的美妙天籟凝蘊而生。感受喜多郎的理念-「將音樂放在自然中，
將自然放在心中」，如此大自然的音樂將會緩緩地在您心中流瀉，生生不息。

　新印象音樂
電子樂的發展自西歐引進日本以後，至少激發兩項重大改變：其一是電子樂人性化，
這個取向使得西歐電子樂大師紛紛做反向模仿，甚至於溫情電子樂大師范吉刮斯
（Vangellis）亦有這種趨向‧其二是電子樂的民族化，
喜多郎無疑就是電子樂人性化改變中的佼佼者，他融合了德國電子團體
Tangerine Dream標榜的Synthesizer Symphony的概念，及日本的錄音技術，
成功的創作出一系列如「絲綢之路」一般偉大美妙的標題音樂，
這種以電子樂來寫境而創造出的音樂世界，我們稱之為「新印象音樂」。